曲目列表
专辑简介
专辑介绍：纳霍夫茨(Nahofts)的名字源自伊朗音乐中的旋律动机，这是钢琴家艾娃·纳扎尔（Ava Nazar）与伊朗女性作曲家协会合作的成果，集中呈现了六位将自身身份、传统与创新相融合的女性作曲家的作品。其中，《Avaz》《成长》《Nava Reverie》等作品汲取了伊朗丰富的音乐遗产，其余作品则融入了西方古典与当代元素的影响。从深切的个人致敬，到对传承的悲伤与韧性的探索，每部作品都承载着独特的创作印记与深刻的生活体验。Nahofts将过去与现在、结构与即兴融为一体，在这一集合中挑战陈规，拓展了伊朗女性在音乐叙事中的表达空间。艺术家介绍：大提琴家本杰明·拉尔森（Benjamin Larsen）以舞台上的充沛活力闻名，在纽约地区已树立起热衷室内乐演奏的鲜明形象。他在创新性节目策划方面的才华，不仅体现在担任系列音乐会《山坡上的音乐会》（Concerts on the Slope）艺术总监的工作中，也在其主导的项目中得以展现——他与当今诸多备受瞩目的作曲家有过合作，包括罗伯特·西罗塔（Robert Sirota）、丽娜·埃斯梅尔（Reena Esmail）、塔尼亚·莱昂（Tania Leon）、陈可嘉（Ke-Chia Chen）等。2016年，拉尔森与长笛演奏家玛莎·卡戈（Martha Cargo）共同发起“八重奏”（Pieces of Eight）项目，邀请八位不同作曲家为长笛与大提琴二重奏创作了八部委约作品。该项目旨在推广这一音乐形式，同时为与不同世代、不同文化背景的作曲家开展深度合作创造机会。此外，他还曾与埃默森四重奏团、美国四重奏团、基阿拉四重奏团、东京四重奏团的成员同台，也与丹尼尔·埃普斯坦、维基·乔、伊恩·罗森鲍姆、江口惠理子、琳达·切西斯等音乐家有过合作演出。拉尔森毕业于曼哈顿音乐学院，曾获汉斯和克拉拉·鲍尔奖学金及2011年帕布罗·卡萨尔斯奖。他的导师包括朱莉娅·利希滕、大卫·芬克尔、埃里克·达林，还曾受教于玛尔塔·伊斯特敏和邦妮·汉普顿。他曾与“左岸乐队”合作演出一年，并参与过太平洋音乐节、诺福克室内乐节、及卡斯尔曼四重奏计划等夏季音乐节。他与妻子、钢琴家崔亨珍（Hyungjin Choi）共同组建的拉森-崔二重奏组（Larsen-Choi Duo），致力于推广新音乐、原创作品及奏鸣曲文献。除了繁忙的演出安排，他还经营私人教学工作室，并在威彻斯特音乐学院（Music School of Westchester）任教。阿瓦·纳扎尔（Ava Nazar）是一位定居纽约的伊朗裔美国钢琴家，曾在联合国总部、林肯中心梅尔金音乐厅、美国自然历史博物馆、国家锯木厂、杜克大学、圣克拉拉大学、萨姆·马扎城堡及斯坦福爵士音乐工作坊等知名场馆举办演出，还曾参与阿斯彭音乐节、圣巴巴拉西海岸音乐学院、法国大纳西夏季国际音乐学院等音乐节。纳扎尔以频繁与杰出音乐家合作为人熟知，近期的亮点之一是与著名伊朗歌手霍梅永·沙贾里安（Homayoun Shajarian）展开美国巡回演出，足迹遍布芝加哥交响乐中心、旧金山戴维斯交响乐厅、圣地亚哥雅各布斯音乐中心、西雅图贝纳罗亚音乐厅等知名场所。 纳扎尔热衷于推动音乐在社区的普及，曾作为钢琴家志愿者参与“为希望而唱”（Sing for Hope）组织，为有需要的社区带去艺术；还通过“艺术年”（ArtistYear）项目担任美国和平队（AmeriCorps）研究员，在纽约为资源匮乏的中学生教授音乐。她与他人共同创立纽约市“前奏音乐计划”（Prelude Music Program），为儿童提供团体钢琴课程，持续践行对音乐教育的热爱；同时，她还是布朗克斯县合唱团——布朗克斯地区历史最悠久的合唱团的助理指挥。 纳扎尔对新音乐抱有浓厚兴趣，与众多在世作曲家有过合作，尤其关注当代伊朗作曲家。作为这一探索的重要部分，她与伊朗女性作曲家协会（IFCA）合作，首演并演绎了许多来自祖国作曲家的作品。 纳扎尔毕业于茱莉亚音乐学院，获协作钢琴硕士学位，此前从曼哈顿音乐学院获得钢琴表演学士学位。女人偷拍自感自摸黄色片
音乐家手记：弗里德里克·肖邦于1810年3月1日出生于华沙附近的郊区热拉佐瓦·沃拉。他生于长于华沙，当时的波兰处于外国的统治之下，波兰人民渴望重新获得主权。这张专辑中的音乐也反映了肖邦与之相关的强烈的情感。这张专辑从肖邦在他青春时期于波兰创作的第1、2、3号玛祖卡（作品号68）开始。这几部作品受到了波兰传统民间音乐的启发。肖邦年轻时体弱多病，在乡下疗养期间他渐渐熟悉了这些民间乐曲的旋律，而这三首玛祖卡好似描绘出了他当时在乡间所看到的风景。肖邦全部作品中，逾四分之一均是受民间音乐启发的玛祖卡。20岁完成学业后，肖邦离开波兰奔赴海外寻求事业上的发展。抵达维也纳不久后，反抗沙俄统治的波兰十一月起义的消息就传到了他的耳中。在圣诞节这一天，肖邦整日独自在圣史蒂芬教堂祈祷，祈祷其在波兰的家人与朋友平安。离开了这些所爱之人，他的心里满是悲伤和悔恨。B小调诙谐曲（作品号20）体现了肖邦当时所有的感情和思绪。他从当时一首颇为流行的波兰圣诞颂歌中汲取了一个主题，并将其融入了这部诙谐曲的中间部分。革命练习曲也表达了他的悲伤和沮丧之情，因为其众多亲朋好友都参加了这场革命，只有他是个例外。这场革命与对家园的眷恋对肖邦晚期的作品产生了深远的影响。维也纳也带给了他不一样的感受。这座城市于他，已与那个19岁暑假时他首次登台的城市不同了。奥地利人对波兰人为主权所作的斗争毫无兴趣，因为奥地利就是参与瓜分波兰的国家之一。而肖邦，作为一个爱国者，感到被奥地利人所孤立和羞辱。A小调华尔兹（作品号34，第2号）不同于他以前创作的华尔兹，这首作品里他的情绪有了直接的变化。G小调叙事曲（作品号23）可能是肖邦受波兰浪漫主义时期最著名的诗人之一亚当·密茨凯维奇的启发，在维也纳独居时所创作的。升F小调波兰舞曲（作品号44）是一幅描绘波兰十一月起义的音乐画卷，其中点缀有令他怀念的故乡的美丽景色。肖邦将其称为“一种波兰舞曲形式的幻想” 。肖邦于1849年10月17日病逝于巴黎。遗憾的是，他想回到故土波兰的梦想一直没能实现。他的最后一部作品F小调玛祖卡（作品号68，第4号）可以说是一首告别诗，爱与悲伤萦绕在肖邦所有的作品中。西水佳代
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